| ■ 文／鄭秋霜 書法這門中國人獨步全球的藝術，不懂得欣賞的人，覺得它只有單調黑白二色，以及令人頭疼、永遠學不會的勾勒筆畫；但懂得欣賞的人，不只用來怡情養性，更從中領會動靜之態、虛實之美，還彷彿上乘的創意密碼，只要有足夠的慧心與巧思，自能掬起那流瀉在筆墨氣韻之間的源源不絕靈感。 近年來，書法與其他藝術的跨領域結合愈來愈盛行，最著名的莫過於雲門舞集創辦人林懷民，2001年自書法汲取靈感的「行草」舞作，透過舞者舞出靈動的書法狂想曲，呈現舞蹈與書法結合之美。後續再推出「行草貳」及「狂草」，成為雲門舞集的「行草三部曲」。 有趣的是，台灣幾位逐漸在各自領域嶄露頭角的「五年級世代」文化創意人，也幾乎都不約而同受到書法這門老祖宗藝術的啟發。 狂的線條動靜兼具，展氣韻的創意密碼… 2002年以「久違了，東風」獲得Savi-gnac法國國際海報沙龍展設計大獎的設計師陳俊良，就是以梨花枝、毛筆及大量的留白，搭配書法名家董陽孜所寫的毛筆字，驚豔國際。留白一向是陳俊良設計理念的重要元素。 已獲得三項國際工業設計大賽首獎的「三冠王」大可意念設計總監謝榮雅，辦公室牆面有著比人還高的「意在形外」字體，筆走龍蛇般從天花板沿牆直瀉而下，是他自己寫的，不只是他拍照時最愛的背景，更是他設計理念的最佳詮釋。 謝榮雅有不少設計作品取自書法靈感，像是一個專為孩童設計的「太極球」，球繞的方向就取自書法筆法；而令人驚嘆連連的珊瑚筆插，線條流暢、造型優美，創意也來自書法。 自創服飾品牌「道時尚」設計總監林國基，也對書法的筆觸、力道有深刻的迷戀，不只常把書法字體轉印在服飾布料上，設計成時尚作品，衣服裁剪的流暢度，也深受書法「有力、俐落、沒有阻礙的線條」的啟發。 美的符號黑白之間，中國獨門藝術… 交通大學建築研究所教授劉育東，為中國規劃的青島大學城兩棟標的建築，創意來源融合了辛棄疾的「我見青山多嫵媚」、郭熙「早春圖」、以及懷素的狂草，尤其懷素的狂草，被他視為「氣韻生動最上乘的藝術」。 明年4月劉育東將在北美館展出「明日建築展」，有感於數位建築最容易表現動態之美，他將在此展中規劃一個純藝術創作的書法空間，展現書法與建築空間之美。 從海報、工業設計、服裝到建築設計，這些在各自領域深受矚目、同屬五年級世代的文創人，為什麼都對書法如此鍾情？ 劉育東與書法結緣，是小時候有位書法大師曾送了幅「松下問童子」這首詩的字給他父親，由於他唸過這首詩，便對這幅字很感興趣，並從此愛上書法，長大後開始收集名家字帖，最愛的就是懷素的狂草。 劉育東認為，書法是中國獨有的文化藝術，且靜態中充滿動態感，動靜兼具之美，讓很多人愛不釋手。像舞蹈，原是動的，與書法結合，便展現了動中取靜；而建築，原是靜的，加入書法元素，便讓靜中有流動之感。 陳俊良戀上書法，緣自於小時候父親曾用很美的毛筆字，手抄麥克阿瑟將軍「為子祈禱文」，裱好後送給他，成了他的座右銘。而他小學五、六年級就看「雲門舞集」表演，看到董陽孜為雲門題的雲門舞集四個字，更覺得「這符號好美」。 陳俊良後來有機會認識董陽孜，從此把「董老師」視為他心目中「書法的第一品牌，沒有任何人能取代」；他的許多設計案也都請董陽孜題字。 陳俊良說，書法是中國最絕門的藝術，黑白之間，是漢文化構成的宇宙，這個文化以前不會、以後也不會消失，「書法的前瞻性是董老師教會我的。」 謝榮雅也是自小愛上書法，除了各式字體，他還學會用一支原子筆，就把字體輪廓線框起來的「空體」書法，到後來，不需打底稿，用一把美工刀就能直接刻出字體；他甚至認為，仔細看北歐設計線條的流暢度，與書法線條其實都是有跡可尋的。 謝榮雅認為，書法是我們文化中很重要的瑰寶，台灣是書法文化及美學保存最好的地方，因為台灣一直使用繁體字，這個優勢，會讓我們比用簡體字的大陸，更有機會讓世界看見書法之美。 當書法不只感動古代文人，也在劉育東、陳俊良、謝榮雅、林國基等台灣「五年級世代」身上啟動創意密碼，讓世界看見現代東方美學的新想像，套句陳俊良的話：「大概是五年級同學們，想要重返那個美好的年代吧！」 林國基及謝榮雅對此一則以喜、一則以憂。喜的是這麼多同好看懂了書法，憂的是現在六、七年級生普遍喜歡科技、快速感，在電腦普及使書寫減少趨勢下，如果政府及學校也不重視書法，那麼「五年級生會不會是喜歡書法的最後一個世代？」如何持續書法文化的傳承，還需各界加把勁！ 【2006/07/29 經濟日報】 |
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