劉育東談創意》創意還不是創造力

劉育東 和西方人比起來，東方社會經常被認為是比較缺乏「創意」的民族，因此，追求創意，就成為亞洲各國向上提升、積極發展的一環。 台灣當然也不例外，甚至這兩年在韓國創意娛樂產業成功的激發下，幾乎全民動員，除了經濟部強調「數位內容創意產業」和文建會推動「文化創意」之外，學校也爭相設立各類「創意中心」並鼓勵各式「創意教學」，民間更充滿創意行銷、創意生活、創意園區，甚至連「創意文學」和「創意攝影」都出籠（試問，好的文學和攝影怎麼可能沒創意）頓時，台灣好像成了創意島嶼。 追求創意當然是一件好事，因為創意的思維和成果，永遠是人類文明最可貴的部分。然而，創意有那麼容易獲得嗎？一個民族長期缺乏創意，短短二、三年的推動，就能搖身一變成為創意人嗎？「隨手可得的創意」就是有創意嗎？ 所謂創意，至少應包含兩個核心價值-「新的」與「好的」，如果是好東西、但以前已經出現過，就不是創意；即使未曾出現、品質卻不好，也絕非創意。 「新」與「好」都是見仁見智的相對概念，無法量化而又難下評斷，所以我們的問題是，什麼樣的「新」與「好」才是有創意的？ 在文化藝術上，「創意」是一個比較晚出現的名詞，它與「生產力」（productivity）有關，與「新奇」（novelty）和「創新」（variation）更密切，最高境界則是「創造力」（creativity）。 任何貧窮的國度都追求高生產力，工業革命開始「大量製造」並追求「最低成本」與「最高效率」，是代表性的例子。台灣自60年代起的工業奇蹟與目前傲視全球的資訊產業，都以「生產力」為手段，思維方法與工作模式在於，全球品牌負責創新的「設計」，我們則替這些設計「代工」。 生產力最關鍵的要素是「堅持」（persistency），必須堅持控制所有變因 (criteria)、堅持降低所有變化（variation）、堅持從最短時間與最低成本的條件下，創造出具有最小誤差的最大產量，所以，堅持所得的「生產力」是十分值得尊敬的，唯一的遺憾是比較「沒創意」。 「生產力」來自如何堅持「一致」，「創造力」則來自如何堅持「變化」。創造二字意味著，「別人」已經作過的成果絕不再作、自己「先前」已經作過的絕不再作、別的「社會」、別的「文化」、甚至「歷史」上作過的任何成果，都不再重覆，這種堅持後的「新點子」，就是「創造力」的第一步。 其實，任何產品或藝術品，我們都能夠輕而易舉的在許多地方作出「改變」，「瞬間」就得到大量的「新點子」（novelty），然而，還必須通過三個階段的洗禮。 第一是「個人」，創作者必須堅持自我的創新，不斷創作、不斷挑剔、不斷再作，唯有達到自我突破的境界，才算是「個人創造力」。第二是「社會」，達到個人創造力的產物，要接受更嚴峻的考驗，被各方批評、被專家退件、被輿論拒絕，反覆提出許多個人創造性作品後，才有機會獲得「社會性創造力」。第三是「文化」與「歷史」，歷經千辛萬苦得到當代社會肯定的創造性成績，就會讓音樂家想起貝多芬、畫家想起達文西、雕塑家想起米開朗基羅、建築師想起高第，唯有堅持創造出能與歷史大師有所區隔的作品，才能成就「文化歷史創造力」。 創意和生產一樣，都需要「堅持」，是一條尋尋覓覓、永無止境的道路。我們天天追求的「創意」，無庸置疑一定是「新點子」，但會是「創新」嗎？會是「創造力」嗎？如果是，又是那一種創造力呢？ （作者是交大建築研究所教授，哈佛建築設計博士，遠東國際數位建築獎召集人） 【2006/08/22 經濟日報】