【經濟日報╱林婉翎】
城市，因為擁有豐富的文化與創意，更添風采。如何利用文創資源賦與城市迷人風貌，感動台灣的每個人，並吸引全世界的目光，是一門學問。
日前，在台北市政府主辦的「文化創意服務化研討會」中， 來自不同領域的專家探討「文化創意」與「城市」之間的關係。
「台灣目前遇到的問題，是缺少一個溝通平台與網絡，向大家自我介紹。」華陶窯執行長陳育平，將自己定位為位旅行家，在過去220多個日子中，她走遍20多國，用心感受每個國家的文化。
表演藝術透過電影音樂等活動，城市與世界對話。
「每個城市表達文化創意的溝通方式都不同，」陳育平說，例如北歐，外國人從踏入機場的那一刻開始，便可感受到屬於北歐的文化氣息。再如，南韓介紹國家特色的網頁，有不同的語言選項，讓外國旅客還沒出發，就能透過網路瞭解這個國家。
她認為，或許身為台灣首善之都，台北可以扮演 「領導者」的角色，引領來自世界各地的人，從台北這個入口出發，一步一步連結到各鄉鎮的文創產業。
透過文化創意產業的點綴，城市特色更佳鮮明。城市中，各式各樣的篇章等待有心人去發掘，將這些片段的故事，加入創意元素，用各種方法向世界展示城市之美，去感動不同文化的民族。
「表演藝術」是傳達城市特色的一種方式。曾旅居紐約三年的宇智顧問公司董事長徐小波，以百老匯壽命最長的音樂劇「幻想曲（Fantastic）」為例。從1960年代首演，至今超過40年，主題曲「Try to remember」的旋律一播出，仍舊是令人陶醉。
「電影」是展現城市故事的另一種手法。「像是《紐約黑幫》一劇，談的是紐約市一個區發生的故事，台灣也有很多的故事，有無窮盡的題材等待開發。」徐小波說。
但對日漸式微的台灣電影產業而言，將城市特色搬上大銀幕，似乎困難重重。
佳映娛樂公司總經理劉嘉明，不久前成功將台灣製作的紀錄片《夢想無限》，行銷到南韓。這部片子描述幾名台大機械系的學生，過去幾年的寒暑假、假日，都窩在工廠內埋頭苦幹，只為打造夢想的太陽能車Formosun III。
觀摩了國外的電影產業，再回頭反思台灣，劉嘉明發現，「台灣缺少的是一個能和創作者對話，又可以賣電影的製作人。」
他表示：「只有文化創意和商業相互扣連，才有機會立足國際市場。」。儘管台灣的許多創作家都才華洋溢，對「商業」這一塊卻是門外漢，造成電影產業無法順利向外推廣。
「創意者應該抱持對投資人負責的態度，運用的每一分資源都要能清楚計算，知道資金該如何運用，才能達到最好的效果。」華晶創投執行合夥人曾煥哲認為，文化創意要產業化，創意者要有商業思維，才能創造規模經濟。
曾發掘許多產業明日之星的曾煥哲，形容台灣的文創產業，「有很多的明星，卻都是散佈各地的孤星，無法成為大規模的銀河系或太陽系。」
因此，台灣的文化創意要產業化，形成規模經濟，就要串起各地的孤星，連成一片銀河，並且讓這片銀河永續發亮。
他建議，台灣文創業可以發展出一套標準模式，好的創意可以與他人共享，藉由不斷的複製、改進，使獨立發亮的星星越來越多，再漸漸串成一道閃亮的銀河。美國的好萊塢，能站穩電影業霸主地位，便是靠這樣的模式在運作。
深耕本土從原鄉看世界，才能產生迷人的作品。
近幾年，一些地方政府開始討論，如何透過興建歌劇院、博物館等高規格的展示場域，形塑城市的文創氛圍。
長久耕耘唱片業的中子創新公司執行長張培仁認為，這樣的作法能否真正展現台灣的文創力量，關鍵在於「展示的是引進的國外作品？還是國內文創業者的作品？這些作品是否可以踏出國門，讓其他國家的人分享我們的文化驕傲？」
張培仁認為，台灣城市發展文創產業，要從本土出發，而不是以國外標準審視台灣創作家應走的方向，「從台灣出發，才能產生迷人的東西，」達文西、畢卡索的作品身價不菲，關鍵在於「國人的認同，所賦予的價值」。
然而，這正是台灣文創界的窘境，不知該如何深耕本土，讓每位台灣人都能對台灣製文創產品，感到自豪與驕傲，也不知何踏出去，向世界釋放台灣文化創意的亮彩。
陳育平為這一切下了個註腳：「世界上具有文化特色的城市，都是從歷史中挖掘寶礦，結合現代的商業知識，再和全世界超連結。」
【2007/11/09 經濟日報】
沒有留言:
張貼留言